A digitális festészetről

A digitális „festmény” a hagyományos festmény egy forradalmian új technika igénybevételével megvalósuló formája.

Nem más művészet, nem irányzat, nem stílus, hanem bármely irányzatban vagy stílusban, de a hagyományos ecset és olajfesték helyett digitális segédeszközökkel, azaz új technikával létrehozott műalkotás.

Tehát ugyan az a művészeti, esztétikai mérce vonatkozik a digitális úton létrehozott művekre, mint bármely más módon létrejött alkotásra.

A hagyományos festészethez hasonlóan a festőművész itt is kézi munkával dolgozik,

•  de ecset helyett digitális ecsettel,

• vászon helyett digitalizáló táblára,

•  az olaj, akryl, tus stb. festék helyett a tintasugaras nyomtatóban lévő speciális tintával veti vászonra vagy papírra az alkotását.

Célunk a digitális festészet megismertetése és elismertetése Magyarországon is.

Azt is tudatosítani akarjuk, hogy a digitális technika nem cél, hanem egy kiváló új eszköz a műalkotások létrehozására.

A digitális eszközökkel előállított festmények eltérő tulajdonságai a hagyományos technikákkal létrehozott festményektől:

• A digitális alkotás számítógépes adathordozóra mentése bármikor előhívhatóvá teszi a művet. Így az alkotások bármeddig könnyen továbbfejleszthetőek lesznek, egymás vázlatául szolgálhatnak.

• Ez a módszer könnyen lehetővé teszi a művész számára, hogy a művet több készültségi állapotban kipróbálja, ellenőrizze és végül a legjobbat válassza.

• A digitális művek adekvát kiállításához elegendő akár csak egy számítógép és egy jó monitor.

• Az internet segítségével pedig szinte minőségi és élménybeli veszteség nélkül, könnyedén minden eddiginél nagyobb „kiállítótérben” mutathatók be az alkotások.

•  A digitális „festmény” elektronikusan juttatható el a kiállítások helyszínére, ahol a giclée technikának köszönhetően az alkotás akár ki is nyomtatható a művész eredeti elképzelésének megfelelően.

• Lehetővé válik olyan nemzetközi rendezvényeken való megjelenés, ahová egyébként a hagyományos festményeket eljuttatni nagyon költséges lenne.

•  A digitális technikának köszönhetően akár több, egymással megegyező - szigorúan számozott, vagy számozatlan - példány is előállítható a festményekből.

Ahhoz, hogy a digitális alkotások is megtalálják helyüket a gyűjtőknél, van néhány szempont, amit érdemes az alkotóknak figyelembe venni:

1. A digitális eszközökkel létrehozott műalkotások esetében el kell dönteni, hogy a képfájlból az alkotó a későbbiek során összesen hány nyomatot fog készíteni:
   • egy példányt, hasonlóan a hagyományos módszerekkel előállított festményekhez
   • pontosan meghatározott számú példányt, hasonlóan pl. a linómetszetekhez (ez az úgy nevezett zárt sorozat)
   • előre meg nem határozott számú példányt (ez az úgy nevezett nyílt sorozat).

Ez a döntés alapvető fontosságú az alkotás eladhatósága és az ár szempontjából. (Egy egypéldányos döntést utólag módosítani nem célszerű, mivel ezzel a gyűjtők haragját, vagy akár pert is magára vonhat az alkotó.)

A döntést minden esetben dokumentálni kell. Ennek legegyszerűbb az alkotásokhoz készített egyedi tanúsítvány, amelyet azonban célszerű tanúsíttatni.

2. A digitális alkotások tulajdonsága, hogy a szerzői jogok nehezen védhetők, ha az alkotó mindenféle védelem nélkül publikálja alkotásait az interneten. Bár minden alkotó szeretné műveit minél nagyobb számú közönségnek és a legjobb minőségben bemutatni, ennek ellenére célszerű végiggondolni
   •  mely weboldalakon
   • és főként milyen minőségben teszi közzé az alkotásokat.

Mindenképpen „lebutított” (kisebb felbontású) képet érdemes csak a netre feltenni, vízjellel, egyéb azonosítóval ellátni."Letölthetetlen" számítógépes állomány gyakorlatilag nincs,  ezért célszerű a lopás célú letöltést legalább megnehezíteni.

A szerzői jogok védelmének legjobb módja azonban a DigitalArtCatalogue-ba való bejegyzés. Mi a Digital Art Catalogue? Hogyan védi a jogaimat?

3. Ha az alkotó valóban szeretné jogait megvédeni és mindemellett az alkotás eladásában is gondolkodik, fontos, hogy mindig legyen olyan elérhetőség megadva, ahol az érdeklődő legálisan megszerezheti az alkotást!

Nem minden alkotó jó üzletember, márpedig a műalkotások értékesítése is kereskedelem, amely igényli a megfelelő jogi, kereskedelmi és marketing ismereteket is. A festő legyen jó művész, a kereskedelmet és a marketinget pedig bízza más szakemberre, aki abban jó.

Ha a műalkotásaiból akar bevételre szert tenni, célszerű ilyen irányú ismereteket is megszerezni. Ma Magyarországon még csak az ARTmarketing infócsomag, ami ebben közvetlenül a művészek segítségére lehet, de már néhány külföldi anyag is foglalkozik ezzel a témával. Ennek a tudásnak egy szerény részét a netről is le lehet tölteni. Aki azonban profi művész és profi megoldásokat akar, annak profi érékesítő rendszereket kell maga körül kialakítani.

4. Amennyiben csak az alkotásnak akar élni a művész, de az értékesítéssel nem akar foglalkozni, úgy ezt is már a kezdeteknél érdemes eldöntenie. Lehetőség van galériákkal, műkereskedőkkel szerződést kötni akár egész életművek, vagy egy-egy alkotás értékesítésére is.

A szerződések igen változóak lehetnek, és tekintettel a speciális digitális technikára, tartalmuk erősen eltér a hagyományos galériák hagyományos módon alkotó festőkkel kötött megállapodásaiktól. Itt döntést kell hozni többek között arról is, hogy mi legyen a sorsa az eredeti fájlnak stb.

5. Dönteni kell arról is, hogy a képfájlból legyen-e nyomat, azaz hagyományos galériában is kiállításra kerüljön az alkotás, vagy csak konkrét megrendelés esetén nyomtatja ki azt az alkotó.

• Ez is egy nagyon fontos döntés, mivel egészen másként néz ki egy alkotás a monitoron (itt már az egyes monitorok színprofilja között is nagyon nagy különbség lehet),
• valamint kinyomtatva (ez erősen múlik a nyomató minőségén kívül a nyomtatást végző szakember és az alkotó együttműködésén).
• Nagyon nagy különbség van egy miniatúra méretben,
• és egy falnyi méretben kinyomtatott monumentális kép hatásában.

6. Végül, de nem utolsó sorban, meghatározó, hogy az alkotás hol, milyen környezetben jelenik meg. Erre szakosodott, gyűjtőket is vonzó galériában, vagy valahol az internet tengerében. 

A gyűjtők a legritkább esetben kezdenek el egy képfájl alkotója után nyomozni, annak művészeti portfólióját, szakmai önéletrajzát, esetleg még elérhetőségét is felkutatni.

A művészeti csoportosulásoknak vitathatatlan előnye, hogy előbb vonják magukra a gyűjtők figyelmét, mint az egyéni próbálkozások.

A legjobb megoldás, ha az alkotó, már a kezdetekkor megtervezi művészi életútját, esetleg csatlakozik egy galériához, vagy művészeti csoporthoz és célirányosan alakítja portfólióját. Mindig egy következetes vonal mentén mutatja be alkotásait és önmagát, mint művészt.

A digitálisan alkotó művészeket összefogó művészeti csoport hazánkban kevés van, egyik közülük az Artoris Műterem, illetve digitálisan alkotók képeit bemutató galéria a BPIX Digitális AlkotóCentrum galériája, a BPIX Galéria.